U RAZGOVORU S MEIKE LEGLER, ISTAKNUTOM UMJETNICOM U HUNKER HOUSEU

Send

zasluga: Stephen Paul

Kad je tekstilna umjetnica Meike Legler prvi put došla u Los Angeles, iz rodne Njemačke, nije imala namjeru baviti se umjetnošću. A ipak je ovdje, manje od dvije godine, sa svojim jakim i grafičkim komadima tkanine visjela poput The Jane kluba, Westina na plaži Hapuna, na Havajima, dizajna Emily Henderson i drugih elegantnih domova i galerija širom zemlje.

Sada majka 7-mjesečnoj djevojčici, Leglerovo vrijeme u studiju je, razumljivo, ograničeno. Ali njezina umjetnička praksa i dalje raste i razvija se.

Ovdje ona govori o svojoj vrtložnoj umjetničkoj karijeri i komadima koji krase Hunker kuću u Veneciji u Kaliforniji, gdje ju je nedavno posjetila.

zasluga: Stephen Paul

Hunker: Imate tri različita djela u Hunker kući, zar ne?

Meike Legler: Postoje dvije male, koje su vrsta para. Oni vise kao diptih. Koristila sam u osnovi iste tkanine za dva komada, a sastav sam drugačije napravila. Mislio sam da imaju lijepu dinamiku kad ih imate jedan pored drugog. Na kraju, to je gore kolekcionar.

Diptih ima jedan veliki naslov koji se sastoji od dva pojedinačna naslova. To je "Putovanje kroz vrijeme" / "Nazad i dalje". Oni idu sami, ali naravno djeluju i kao jedna fraza.

Treći komad se zove "Dva nova mjeseca". U osnovi sam malo opsjednut astrologijom. Obožavam čitati svoj horoskop - ja sam Lav, s Jarcem se diže. Kad god čitam o mladom mjesecu i svemu tome, inspirišu me konstelacije. Mislio sam napraviti kozmički komad bez da to učinim očitim.

zasluga: Stephen Paul

H: Kako je majčinstvo utjecalo na vaš rad.

ML: Do sada samo što je dosta usporilo moju proizvodnju. Ako sam s njom, još uvijek imam ideje, stavim ih na mobitel ili nacrtam u svojoj knjižici s skicama. Svakako imam neke nove ideje. Želim miješati više vrsta tkanina, miješati sjajne površine s krznenim površinama. U potrazi sam za tim materijalima, traženjem izvora.

Kupujem materijale koji me inspirišu. Za nekoliko mjeseci, kad opet budem imao vremena, doći ću ponovo do svog radnog stola i zasukati rukave. Osim ako naravno postoji komisija ...

H: Gdje Hunker House ima provizije? Tako se neprimjetno uklapaju u prostor.

ML: To su bili komadi koje sam sama napravila. Završili su sa sestrom marke Hunker, Saatchi Art.

Bila sam tamo prije nekoliko dana. Uvijek je tako lijepo vidjeti ih u pravoj kući. Vidim ih u studiju - drugačije je. Lijepo su se uklopili na police. Boje su bile izvrsne s ostalim predmetima i knjigama.

zasluga: Stephen Paul

H: Je li ta paleta reprezentativna za vaš rad?

ML: Srećom, sav moj rad izgleda vrlo različito. Izgubio sam boje, ali volim svijetle boje. Ovisi o mom raspoloženju i onome što osjećam radeći. To bi moglo biti nešto crno-bijelo ili super šareno.

H: Sve započinje s tkaninom?

ML: Ponekad to počne s tkaninama, da. Vidim tkanine u trgovini ili u trgovini štedljivosti, tada skupim nekoliko različitih tonova, pogledam boje i dobijem inspiraciju za kompoziciju. Sjedim na sofi, malo zatvarajući oči. Svojim unutarnjim okom vidim kako novi komad može izgledati. Tada pokušavam crtati što je točnije moguće. U redu je ako se u prijevodu malo izgubi - vizija je prvi korak.

H: Pa pretpostavljam da u vašem tijelu rada postoje određene teme ili vremenska razdoblja koja se temelje na tkaninama koje koristite u to vrijeme?

ML: Naravno. Postoje neke tkanine koje ne mogu dobiti više - mrtva zaliha ili ako sam je dobila na dar. A onda su tu neke osnovne tkanine. Istina je, ponekad postoje i ovi rokovi.

Ali, znate, stvarno sam se počeo baviti umjetnošću tek 2017. Studirao sam kao modni dizajner i stilist, a zatim smo se preselili u L.A. iz Berlina. Sa sobom sam ponio tkaninu koja je bila previše dragocjena da bih je mogla davati ili prodati. Neko vrijeme su bili na policama - bio sam zauzet radeći posao - a onda sam se ponovo vratio na šivaći stroj. Htio sam učiniti nešto što prije nisam učinio. Pomislio sam, zašto ne mogu šivati sliku? To je slika, ali ušivena i razvučena preko okvira. Počeo sam s malenim komadom, 9 x 11 inča - super malim. Mislio sam, djeluje, zabavno je, pa sam sve više i više stvarao. Sada mi je najveći 48 prema 60. Čim imam studio, bilo bi lijepo ići još veći.

H: Ono što je zanimljivo je da je u modi, kao i u umjetnosti koju stvarate, set vještina otprilike isti.

ML: To je zanat koji sam naučio, da. Sada ga primjenjujem za drugačiju stvar.

H: Je li vaš modni ukus obavijestio vaš rad?

ML: Malo, da. Kada pogledate moje najstarije radove, male komade 2017. i 2018., koristio sam samo vrlo geometrijske i ravne linije. Nema krivulja. Bez organskih oblika. Zanimao me je muško ruho. Nikad nisam izrađivala žensku odjeću. Možda je bio više uniseks. To je bila polazna točka.

Jednom kad sam to učinio i osjetio sam da stvari postaju lakše, odvažio sam se istražiti više organskih i ženstvenijih oblika. Sve je to veliki prijelaz. Svaki umjetnik prolazi kroz to. Kada pogledate bilo koji umjetnikov rad, primjerice 10 godina, vidite ovaj lijep prijelaz.

H: Kako vas je inspiriralo biti u Kaliforniji?

ML: Rekao bih, samo sam bio inspiriran za nešto drugo. Znala sam u ovom trenutku da ne želim raditi u modnoj industriji. Izvrsna stvar u Kaliforniji ili možda generalno u SAD-u je da možete raditi sve što želite ili nazvati sebe što god želite. Njemačka je restriktivnija. Rekao bih da mi je potez dao hrabrosti da to samo učinim.

H: Što trenutno znači biti umjetnik umjetnika?

ML: Znate, nisam jedini umjetnik tkanina vani, ali još uvijek nema toliko mnogo. Kad lično vidite komad i vidite kako su tkanina i materijali promijenili svoju funkciju, osjećaj je vrlo ujednačen i vrlo umirujući.