1919. godine u Njemačkoj je osnovano Bauhaus - radikalno novi koncept zanatskog saveza koji će objediniti arhitekturu, slikarstvo, skulpturu i dizajn u jedno umjetničko udruženje. Studenti, zanatlije i dizajneri zajedno su radili na razvoju korisnih i lijepih predmeta koji su koristili tradicionalne i inovativne materijale i metode. Teorija boja bio je osnovni dio nastavnog plana i programa, a nekoliko uglednih vizija umjetnika koji su podučavali umjetnosti Bauhausa utjecali su na generacije dizajnera 20. stoljeća.
zasluga: Peter Macdiarmid / Getty Images Vijesti / Getty ImagesŽena gleda fotografije Bauhausove arhitekture u muzeju.Paul Klee
zasluga: Ariena-photo / iStock / Getty ImagesGrupe boje nalijevaju na bijelu površinu.Paul Klee ispitao je dinamične prijelaze koji nastaju kada se umjetnik uklapa u zasićenje boje i vrijednosti. Vrijednost je koliko je svijetla ili tamna boja, a zasićenost se odnosi na čistoću ili intenzitet boje. Klee je primijetio da promjene vrijednosti ili zasićenosti izazivaju različite osjećaje kod gledatelja, Oblikovao je dugu boju u šest boja i podučavao studente o razlikama u vizualnoj percepciji boje u boji i prirodi boje kao svjetlosti. Klee je istraživao miješanje boja, glazirajući preko boja i način na koji oko vidi sliku komplementa nakon što je neko vrijeme zurio u jednu boju - zagledajte se u žuti oblik na primjer na bijelu pozadinu, a zatim zatvorite oči i oblik će biti ljubičast, žuti će se nadopunjavati na kotaču u boji.
Josef Albers
zasluga: Spencer Platt / Getty Images Vijesti / Getty ImagesŽena ispituje živopisnu sliku u galeriji.Josef Albers bio je pjesnik, autor grafike i učitelj Bauhaus koji je napomenuo da taj Percepcija boje uvijek je relativna i subjektivna, a odnos između boja mogao bi promijeniti ono što vidimo. Smjestio je boju čvrsto unutar njezine kompozicije - ružičasta na pozadini ruža izgleda potpuno drugačije od one iste ružičaste u moru zelene boje. Albers je vjerovao da je boja čarobna i da ne mogu postojati stroga i brza pravila o percepciji boja. Učio je studente da će kvaliteta pozornosti prema nekom predmetu otkriti njegove nijanse i dubine, te da ljudi osjećati koliko i vidjeti boja - tako je, primjerice, kvalitetu plave uvijek određivao gledatelj. Albers je demonstrirao ovu mogućnost bojenja vlastitom serijom identičnih kvadratnih slika u kojima promjene nijanse, zasićenosti i vrijednosti utječu na to kako boje izgledaju. Veza između kompozicije i boje je jasna, jer se svaka slika čini dramatično različitom unatoč dijeljenju istih proporcija.
Wassily Kandinski
Zasluge: Peter Macdiarmid / Getty Images Vijesti / Getty ImagesAmnezi zaštitnika muzeja pregledavaju Kandinski izložbu.Wassily Kandinsky otkrio je da sjecište linija, ravnina i boja stvara kod gledatelja dojam koji nije povezan s predmetom slike. Počeo je eksperimentirati nereprezentativne slike - apstrakcija - pomoću geometrijskih oblika i linija, a ne sadrže boju unutar oblika, Bojao se, vrlo namjerno, izvan linija. Kandinski, koga mnogi smatraju začetnikom apstraktne umjetnosti, možda je to imao sinestezija -- mogao je vidjeti zvuk kao boje i čuti boje kao glazba. To je podučio studente Bauhausa sama boja, a ne stvar koja je obojena, izazvala je odgovor i da je stavljenje linija i boje rezultiralo osjećajem pokreta.
Johannes Itten
Zasluge: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesPrilaznik interijera pomoću kotača u 12 boja za odabir boja u boji.Ekspresionist Johannes Itten predavao je teoriju boja u Bauhausu koja se i danas koristi za upoznavanje studenata umjetnosti s bojom. Razvio je a Kolo u 12 boja temeljeno na tri osnovne, tri sekundarne i šest tercijarnih boja: crvena, žuta, plava; zelena, narančasta, ljubičasta; i tercijar - crveno-narančasta, žuto-narančasta, žuto-zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, crveno-ljubičasta. Itten je bojama dodijelio određene emocije, a nijanse su bile "tople" ili "hladne". Radio je na stvaranju nevjerojatnih kontrasta boja, koristeći zasićene, svjetlosne i tamne vrijednosti, dopune - suprotnosti na kolu boja - i suprotstavljene tople i hladne boje. Itten je pokazao učenicima kako Postavljanje suprotnih boja jedan pored drugog natjeralo je gledatelje da vide vibracije ili sjene, Teoretizirao je to čini se da se tople boje kreću naprijed jer su utješni i privlačni za promatrače, i hladne boje odstupiti jer nadahnjuju osjećaje melankolije ili tuge. Njegovi principi boja jednako dobro djeluju za umjetnike i dizajnere interijera.
